1993-1994
Mondo esterno / The outside world 1993-1994
Narrare il mondo. Segno, Spazio, Colore.
Narrating the world. Line, Space, Colour.
Tra il 1993 e il 1994 nasce una particolare opera di grandi dimensioni: Kaos. Da questa tela nasce un’ ulteriore fase della ricerca pittorica. In questo questa grande dipinto, vediamo una città sospesa in un universo fantastico, mentre un riquadro nero con un uovo bianco diventa simbolo di origine, come di un mondo primordiale. Questo piccolo dettaglio dell’uovo bianco, sarà molto importante e caratterizzante per il proseguimento della sua produzione artistica successiva. Un altro ciclo di opere di questi anni, trovano ispirazione dalla lettura dei testi di Italo Calvino, dove si coglie una natura più narrativa che rimanda ad una dimensione spontanea, fiabesca come è presente nei racconti dello scrittore italiano. In queste tele la pittura si muove così verso una dimensione spontanea, infantile e giocosa, dove l’aspetto informale delle cose si traduce con una narrazione diretta da rievocare Dubuffet. Nelle ultime prove di questo periodo, prendono forma personaggi e città immaginarie del nostro mondo visibile; compaiono all’interno della narrazione, anche riquadri bianchi, come finestre inattese: aperture verso un’altra dimensione, tracce di un viaggio interiore o soprannaturale. Il colore del bianco opposto al nero, come colore da associare alla purezza, alla spiritualità, diverrà elemento rivelatore del principio creativo nella produzione più recente.
Kaos 1992-1993 olio su tela / oil on canvas 200×300 cm
Il Punto bianco 1994 olio su tela / oil on canvas 160×100 cm
Il Grido 1994 olio su tela / oil on canvas 160×100 cm
Le Cosmicomiche 1994 olio su tela / oil on canvas 180×200 cm
Il Comandante 1994 tecnica mista su tela / mixed media on canvas 89×76cm
Riflessione 1994 tempera su carta / tempera on paper 56×42 cm
Tentacoli
Coat stands
Design
2018
Client: Privato
Provide Service:
Concept design
Tentacoli
Tentacoli è un appendiabiti da terra dal carattere scultoreo e minimale, realizzato interamente in ferro verniciato a polvere con finitura nera opaca.La struttura nasce da una base cilindrica stabile, dalla quale si innalzano sottili listelli tubolari in metallo, saldati alla base e orientati in diverse direzioni. Le aste si sviluppano verticalmente con leggere inclinazioni e curvature, richiamando in modo astratto e controllato i tentacoli di un polipo. Questa configurazione non è solo formale ma anche funzionale: la disposizione irregolare dei tubi consente di ottimizzare la sistemazione degli abiti, evitando sovrapposizioni e garantendo un utilizzo intuitivo e ordinato
Tentacoli is a freestanding coat rack with a sculptural, minimalist character, made entirely of powder-coated steel with a matte black finish. The structure originates from a stable cylindrical base, from which slender tubular metal rods rise, welded to the base and oriented in different directions. The rods develop vertically with slight inclinations and curves, abstractly and subtly evoking the tentacles of an octopus.
This configuration is not only formal but also functional: the irregular arrangement of the tubes optimizes the organization of garments, preventing overlap and ensuring intuitive, orderly use.
Foculus
Outdoor ashtray
Design
2005
Client: Privato
Provide Service:
Concept design
Foculus
Foculus è un portacenere da esterno interamente realizzato in acciaio, progettato su commissione per un ristorante e destinato a spazi all’aperto. La forma richiama il braciere romano, reinterpretato in chiave contemporanea attraverso un linguaggio essenziale e materico. La struttura a tre piedi garantisce stabilità e leggerezza visiva, mentre il vassoio circolare ospita un disco traforato pensato per la raccolta e la gestione della cenere.
Foculus is an outdoor ashtray entirely made of stainless steel, designed on commission for a restaurant and intended for outdoor spaces.Its form recalls the Roman brazier, reinterpreted in a contemporary way through an essential, material-driven language. The three-legged structure ensures stability and visual lightness, while the circular tray holds a perforated disc designed for the collection and management of ash.
Ritmo
Wardrobe
Design
1997
Client: Privato
Provide Service:
Concept design
Ritmo
Armadio in acero impiallacciato dal disegno rigoroso e contemporaneo, scandito da fasce orizzontali che si infittiscono verso il basso e si diradano salendo, generando un ritmo visivo dinamico. La composizione richiama un portale architettonico: ai lati le ante lignee, al centro un volume incassato laccato bianco che ospita i cassetti, enfatizzando il contrasto materico e cromatico.
Wardrobe in maple veneer with a rigorous, contemporary design, articulated by horizontal bands that become denser toward the bottom and more widely spaced as they rise, creating a dynamic visual rhythm. The composition evokes an architectural portal: wooden doors on the sides, and at the center a recessed, white-lacquered volume housing the drawers, emphasizing the material and chromatic contrast.
Spuntino
Chair and Stool
Design
2004
Client: IPER
Provide Service:
Concept design
Spuntino
La sedia è stata progettata per il locale Spuntino, all’interno di un centro commerciale di Monza. Realizzata in betulla multistrato, presenta una struttura essenziale composta da cinque elementi che garantiscono solidità e stabilità. Il taglio nella seduta ne definisce il carattere e costituisce l’elemento identitario del progetto, ripreso anche nello sgabello.
The chair was designed for the Spuntino venue, located inside a shopping mall in Monza. Made of birch plywood, it features an essential structure composed of five elements that ensure strength and stability. The cut in the seat defines its character and represents the project’s distinctive feature, also echoed in the stool.
Circuito
Credenza
Design
1999
Client: Private
Provide Service:
Concept design
Circuito
Il nome Circuito richiama le linee fluide delle piste automobilistiche, riflesse nei volumi continui e allungati del mobile. Credenza contenitore dal design essenziale, progettata per ospitare apparecchi elettronici come stereo, amplificatori e TV. Realizzata in legno impiallacciato, è sollevata da piedi in acciaio satinato, che conferiscono leggerezza visiva ed equilibrio formale.
The name Circuito recalls the flowing lines of motor racing tracks, reflected in the continuous, elongated volumes of the piece. An essential storage sideboard designed to house electronic devices such as stereo systems, amplifiers, and TVs. Made of veneered wood, it is raised on satin-finished steel legs, enhancing visual lightness and formal balance.
L'oca Bianca Ristorante
Restaurants & Bars
Interior design
Architecture
2015-2018
Location:
Salsomaggiore IT
Client:
Ristorante L’oca Bianca
Area: 470mq
Provide Service:
Architectural design
Interior design
Lighting design
Works management
L’oca Bianca Ristorante
Lavori di ampliamento per una tipica e rinomata trattoria, L’Oca Bianca, nel comune di Salsomaggiore Terme. Il locale, a gestione familiare, distribuito nelle tre sale di una vecchia abitazione rurale risistemata, necessitava di maggior spazio per la clientela. Si è deciso di allargarsi nella casa confinante, non ancora ristrutturata, mantenendo così la cucina originaria, spostando l’ingresso e ottenendo una nuova spaziosa sala al piano terra, una cantina con saletta e un soppalco molto suggestivo. Volendo mantenere i caratteri presenti negli spazi esistenti per dare continuità al locale, le pareti restano in mattoni, i pavimenti in grès e i serramenti in legno mentre la copertura resta in legno naturale nella sala e viene verniciata nella zona bar. L’ingresso con il nuovo bancone bar, disegnato su misura insieme alla parete dove esporre i prodotti serviti nel menù del ristorante, apre la vista sulla sala a tutta altezza dove si accede al soppalco tramite la scala disegnata su misura e realizzata in ferro e rivestita in legno. Ad unire lo spazio è il grande lampadario, anch’esso disegnato su misura, formato da tanti pezzi unici che vengono poi riproposti singolarmente al bancone bar e come punto luce dei singoli tavoli. Anche le luci a parete vengono realizzate su misura, come lame di luce, creano atmosfera disegnando lo spazio senza essere invasive. Luce che crea atmosfera anche nei bagni dove il colore dominante è il nero, che diventa scenografia a disposizione dei giochi di luci creati dai faretti a soffitto e dagli specchi incassati e retroilluminati.
Works enlarging a typical and well-known restaurant, The White Goose located in Salsomaggiore Terme. The family run establishment which included three halls in a rebuilt old rural house needed more room for its clients. It was decided to enlarge by adding an adjoining house which had not yet been restructured and to maintain the original kitchen, and move the entrance thus obtaining a new a spacious hall on the ground floor and a cellar with a small room plus a very suggestive loft. Wanting to retain the character of the existing spaces to give continuity to the whole, the walls stayed brick, the floors stayed grès and the doors and windows were wooden as before. The ceiling remained in natural wood in the hall and was painted in the bar area. The entrance, with its new custom designed bar counter and its wall shelves for showing the products, opens out to the view of the dining rooms on all levels where the loft is reached via a new custom designed staircase in wood and steel. To unite the spaces is the large lamp, also custom designed, made up of many single pieces that are then also used individually on the bar counter as light points creating atmosphere without being invasive. Lighting which also creates atmosphere in the restrooms where the dominant color is black and which becomes scenography, is created by the ceiling spotlights and the built in mirrors lighted from behind.
Riviera
Lighting
Design
2020-2025
Client: Coen
Provide Service:
Concept design
Coordination and support
Riviera
Una lampada multifunzione che integra vaso per fiori, porta matite, profumatore ambientale e luce da tavolo. Progettata non solo per il settore della ristorazione, si inserisce con naturalezza anche in ambienti domestici, lavorativi e contract. La geometria circolare accoglie il circuito elettrico e definisce un equilibrio formale essenziale. Utilizzabile come segnale luminoso discreto e silenzioso, consente di richiamare l’attenzione del servizio quando impiegata in ambito ristorativo. Un progetto essenziale nel concept e nell’uso, protetto da brevetto, risultato di un’attenta ricerca tecnica e di un’analisi puntuale delle esigenze d’uso.
A multifunctional lamp integrating a flower vase, pen holder, ambient fragrance diffuser, and table light. Designed not only for the hospitality sector, it fits naturally into domestic, workplace, and contract environments. The circular geometry houses the electrical system and defines a balanced, essential form. When used in hospitality settings, it can also function as a discreet and silent light signal to request service. Essential in both concept and use, the project is patent-protectedand is the result of careful technical research and a precise analysis of functional needs.
Allestimento “Segno Spazio Luce”
Interior design
2023-2024
Client: Municipality
of Castell’Arquato PC
Area: 250mq
Provide Service:
Interior design,
Lighting design
Allestimento “Segno Spazio Luce”
La mostra antologica personale, realizzata su invito del Comune di Castell’Arquato, è allestita negli spazi del Palazzo del Podestà, sede dell’esposizione. L’allestimento, ideato e progettato appositamente per la mostra, è concepito come un percorso unitario, in cui arte e architettura dialogano in modo continuo all’interno dello spazio espositivo. Dall’ingresso il visitatore è accompagnato in una sequenza fluida che conduce alla grande area centrale dedicata all’Arte. Qui le opere pittoriche di grande formato sono collocate in uno spazio ampio e misurato, favorendo un rapporto diretto tra opere, architettura e luce. Il percorso prosegue nell’area dell’Architettura, organizzata in modo più raccolto e analitico. Modelli, disegni, fotografie e oggetti di design sono disposti lungo il perimetro e su supporti dedicati, costruendo una narrazione che restituisce il processo progettuale e la sua evoluzione nel tempo, dal segno alla forma costruita.
Nel suo insieme, l’allestimento si fonda su un equilibrio tra pieni e vuoti, superfici e volumi, evitando separazioni nette tra le discipline. Arte, architettura e design si intrecciano lungo il percorso come un filo continuo, dando forma a uno spazio espositivo unitario, in cui segno, materia e luce concorrono a definire una visione coerente e atemporale della ricerca.
Exhibition Design “Sign Space Light”
The personal retrospective exhibition, organized at the invitation of the Municipality of Castell’Arquato, is presented in the spaces of the Palazzo del Podestà, the venue of the exhibition. The exhibition design, conceived and developed specifically for the show, is structured as a unified spatial journey, in which art and architecture engage in a continuous dialogue within the exhibition space.
From the entrance, visitors are guided along a fluid sequence leading to the large central area dedicated to Art. Here, large-scale paintings are displayed within a spacious and measured setting, encouraging a direct relationship between the works, the architecture, and light. The route continues into the Architecture section, conceived as a more focused and analytical area. Models, drawings, photographs, and design objects are arranged along the perimeter and on dedicated supports, creating a narrative that conveys the design process and its evolution over time, from the initial mark to the built form.
As a whole, the exhibition design is based on a balance between solids and voids, surfaces and volumes, avoiding rigid separations between disciplines. Art, architecture, and design intertwine along the route like a continuous thread, shaping a unified exhibition space in which sign, matter, and light contribute to defining a coherent and timeless vision of the research.
Mostra / Exhibition “Segno, Spazio, Luce” a cura di / edited by Giuseppe Pannini
Ongoing - Sede Società Autostrada del Brennero
Office Interiors
Interior design
2023-2024
Status: Ongoing
Client: Sede Società
Autostrade del Brennero TN
Area: 1500mq
Provide Service:
Interior design,
Lighting design
Progetto integrato di arredi e finiture Sede Autostrada del Brennero
Il progetto riguarda la riqualificazione degli spazi interni della sede di Autostrada del Brennero a Trento e si sviluppa su tre livelli, per una superficie complessiva di circa 1.500 mq. Al piano terra, l’ingresso è concepito come uno spazio esperienziale che simula un viaggio in autostrada: due maxischermi laterali riproducono il paesaggio in movimento, mentre il vano circolare dell’ascensore centrale diventa un elemento architettonico iconico, rivestito in doghe di legno con profili luminosi e schermi integrati. Il progetto definisce un linguaggio compositivo unitario e riconoscibile, basato sull’uso del legno e del colore verde, in dialogo con il territorio. Le partizioni vetrate garantiscono ambienti luminosi e trasparenti, mantenendo una forte continuità visiva tra gli spazi.
Ai piani superiori, la sala consiliare, la sala conferenze e gli uffici dirigenziali sono ripensati in chiave flessibile e funzionale. La sala consiliare può essere suddivisa in due ambienti grazie a partizioni scorrevoli in legno; il grande tavolo su disegno è modulare e scomponibile. L’illuminazione è affidata a un telo Barrisol retroilluminato che riprende la forma ovale del tavolo, mentre texture personalizzate derivate dal logo A22 caratterizzano arredi e rivestimenti.
Integrated interior design project for the headquarters of Autostrada del Brennero in Trento
The project involves the interior refurbishment of the Autostrada del Brennero headquarters in Trento and is developed over three levels, covering a total surface area of approximately 1,500 sqm. On the ground floor, the entrance is conceived as an experiential space simulating a motorway journey: two large lateral screens display the surrounding landscape in motion, while the circular core housing the new central lift becomes a distinctive architectural element, clad in wooden slats with integrated lighting profiles and screens. The project defines a coherent and recognisable design language based on the use of wood and the colour green, both recalling the local landscape. Glass partitions ensure bright and transparent interiors, maintaining visual continuity between spaces.
On the upper floors, the boardroom, conference room and executive offices are redesigned with a strong focus on flexibility and functionality. The boardroom can be divided into two smaller spaces through sliding wooden partitions; the large custom-designed table is modular and can be dismantled into independent elements. Lighting is provided by a backlit Barrisol ceiling membrane echoing the oval shape of the table, while bespoke textures derived from the A22 logo characterise selected wall finishes and furniture.
