
Interior design
2023-2024
Client: Municipality
of Castell’Arquato PC
Area: 250mq
Provide Service:
Interior design,
Lighting design
Allestimento “Segno Spazio Luce”
La mostra antologica personale, realizzata su invito del Comune di Castell’Arquato, è allestita negli spazi del Palazzo del Podestà, sede dell’esposizione. L’allestimento, ideato e progettato appositamente per la mostra, è concepito come un percorso unitario, in cui arte e architettura dialogano in modo continuo all’interno dello spazio espositivo. Dall’ingresso il visitatore è accompagnato in una sequenza fluida che conduce alla grande area centrale dedicata all’Arte. Qui le opere pittoriche di grande formato sono collocate in uno spazio ampio e misurato, favorendo un rapporto diretto tra opere, architettura e luce. Il percorso prosegue nell’area dell’Architettura, organizzata in modo più raccolto e analitico. Modelli, disegni, fotografie e oggetti di design sono disposti lungo il perimetro e su supporti dedicati, costruendo una narrazione che restituisce il processo progettuale e la sua evoluzione nel tempo, dal segno alla forma costruita.
Nel suo insieme, l’allestimento si fonda su un equilibrio tra pieni e vuoti, superfici e volumi, evitando separazioni nette tra le discipline. Arte, architettura e design si intrecciano lungo il percorso come un filo continuo, dando forma a uno spazio espositivo unitario, in cui segno, materia e luce concorrono a definire una visione coerente e atemporale della ricerca.
Exhibition Design “Sign Space Light”
The personal retrospective exhibition, organized at the invitation of the Municipality of Castell’Arquato, is presented in the spaces of the Palazzo del Podestà, the venue of the exhibition. The exhibition design, conceived and developed specifically for the show, is structured as a unified spatial journey, in which art and architecture engage in a continuous dialogue within the exhibition space.
From the entrance, visitors are guided along a fluid sequence leading to the large central area dedicated to Art. Here, large-scale paintings are displayed within a spacious and measured setting, encouraging a direct relationship between the works, the architecture, and light. The route continues into the Architecture section, conceived as a more focused and analytical area. Models, drawings, photographs, and design objects are arranged along the perimeter and on dedicated supports, creating a narrative that conveys the design process and its evolution over time, from the initial mark to the built form.
As a whole, the exhibition design is based on a balance between solids and voids, surfaces and volumes, avoiding rigid separations between disciplines. Art, architecture, and design intertwine along the route like a continuous thread, shaping a unified exhibition space in which sign, matter, and light contribute to defining a coherent and timeless vision of the research.






